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Cactus (2017)

[Actualización]

Este miércoles 26 de abril de 2017, la productora audiovisual cusqueña “Alavistaserá Films” estrenará “Cactus”, su más reciente película. Además, su director conducirá una conferencia gratuita titulada “Una Aventura Cinéfila”, donde se compartirá con los asistentes todo el catálogo cinematográfico de dicha casa realizadora.

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Actividades: Conferencia “Una Aventura Cinéfila” / Estreno del cortometraje cusqueño “Cactus” (2017)

Fecha / Hora: Miércoles, 26 de abril de 2017 / Desde las 6:30pm

Local: Auditorio ICPNAC (AV. Tullumayu 125)

Modalidad: Ingreso libre, conversatorio posterior con el equipo del cortometraje

Organizan: ICPNACusco, Alavistaserá Films, Riqchari Comunicación Audiovisual, Charlie Quispe & Co. y Kushka Comunicaciones.

CACTUS Afiche (1) - compri

Diseño de afiche: Nicolás Marreros

Alavistaserá Films en co-producción con NoHayBanda Producciones, Wilson Pictures y PenZion Producciones

Presentan un cortometraje de César Alberto Venero Torres

CACTUS (2017)

Vivir como hombre, sentir como planta.

*CACTUS* es una producción audiovisual de #alavistaseráfilms

Reparto: Edgar Condori, Verónica Ccarhuarupay, Felipe Terzi Guerra, Aníbal Zamora y Jorge Flores Nájar

Dirección y guion original: César Alberto Venero Torres

Producción: Ángela De la Torre y César Alberto Venero Torres

Co – Producción: Jorge Castro Gutiérrez, Sebastián Segovia y Carlos Wilson

Dirección de Fotografía: Jorge Castro Gutiérrez

Dirección de Arte: Juvenal Zamalloa

Sonido directo, diseño sonoro y música incidental: Élder Olave

Asistencia de Dirección: Mónica Mamani y Miguel Ángel Quispe Auccapuma

Asistencia de Fotografía: Sebastián Segovia y Yordan Huayotuma

Asistencia de Producción: Sharmeli Arenas Gutiérrez y Regina Campos

Asistencia de arte, maquillaje y vestuario: Katerin Quispe

Foto fija: Adriana Peralta

Diseños de Afiches: Nicolás Marreros y Sebastián Segovia.

 

Contacto: laprensacontacto@gmail.com / Facebook: Alavistaserá Films

Cusco – Perú, 2017

CACTUS Afiche (3) - Compri

Diseño de afiche alterno: Nicolás Marreros

Lucho ha convertido de la monotonía, una forma de vida. Él lleva casi 10 años laborando en una institución pública burocrática. La llegada de una nueva compañera a su oficina, trastocará la cómoda rutina de Lucho y lo que significa para él amar su trabajo y a los demás…

Afiche CACTUS por Sebastián Segovia - Compri

Diseño de afiche:  Sebastián Segovia (PenZion Producciones) con fotografías de Adriana Peralta

Teaser:


<p><a href=”https://vimeo.com/209456782″>Cactus (2017) – Teaser</a> from <a href=”https://vimeo.com/alavistaserafilms”>Alavistaser&aacute; Films</a> on <a href=”https://vimeo.com”>Vimeo</a&gt;.</p>

 

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La Europa desconocida en Cusco

Ida (1).jpg

“Al Este de Lima” es un reconocido Festival de Cine que se realiza en Perú, dedicado a la difusión y el reconocimiento de películas de Europa Central y Oriental. Este 2016 para su séptima edición, “Al Este de Lima” se descentraliza y llega a la ciudad de Cusco con lo mejor de las películas de estas regiones de Europa que han logrado reconocimiento en los más importantes festivales internacionales como Berlín, Cannes, Karlovy Vary y Sundance.

 

Festival “Al Este de Lima” 2016 en Cusco

Lugar: Auditorio ICPNAC (Av. Tullumayu 125)

Fechas: Miércoles 1, lunes 6, 13 y 20 de junio

Hora: 7pm

Organizan: Festival Al Este de Lima, ICPNACusco y Alavistaserá Films

Modalidad: Ingreso libre

EL ENEMIGO DE LA CLASE_SECCIÓN PANORAMA CINE ESLOVENO CONTEMPORÁNEO

 

Programación por fechas

Miércoles 1 – Inauguración

Cortometraje: “Los niños no pierden nada” (2004, Children lose nothing)

Director: Sharunas Bartas

País: Lituania / Duración: 5 minutos

Avance: https://goo.gl/axZgMU

Cortometraje en miniatura sobre niños que habitan un paisaje y se comunican a través del río, el cielo y el aíre.

EL VERANO DE SANGAILE_SECCIÓN AL ESTE ESPECIAL (6)

Largometraje: “El Verano de Sangaile” (2015, Sangailes vasara)

Director: Alante Kavaite

País: Lituania, Francia, Holanda / Duración: 88 minutos

Género: Drama

Avance: https://goo.gl/NPD4hQ

Sangaile, de diecisiete años, está fascinada por los aviones de acrobacias. En un espectáculo aeronáutico de verano, cerca del pueblo de sus padres, conoce a una chica de su edad. Sangaile permite a Auste descubrir su secreto más íntimo y en el proceso descubre el amor adolescente y a la única persona que realmente le anima a volar.

*Premio al Mejor Director (Película dramática) – Festival de Sundance 2015

 

Lunes 6

Küstendorf (2)

Selección de cortometrajes 

Festival Internacional de Cine y Música de Küstendorf 2016

Küstendorf International Film & Music Festival atrae en cada edición, a amantes del cine y profesionales de renombre a las montañas serbias. El festival, dirigido por el dos veces ganador de la Palma de Oro Emir Kusturica, tiene lugar en Küstendorf (también conocido como Drvengrad y Mećavnik), el pueblo tradicional que el cineasta construyó cerca de Višegrad, Serbia, para su película de 2004 “La vida es un milagro”.

 

1

Bajo el sol / Under the Sun

Dir. QIU Yang

18’

Un incidente ocurre, dos familias discuten. No hay nada nuevo en el horizonte.

 

2

El retorno de Erkin / The return of Erkin

Dir. María Guskova

28’

Erkin sale de prisión e intenta recuperar su vida. Pero todo ha cambiado y no sabe si va a poder vivir como un hombre libre.

 

3

Picnic

Dir. Jure Pavlović

13’

Emir, acompañado por un trabajador social, está en camino a encontrarse con su padre para hacer un picnic en el fin de semana en Igman, un centro penitenciario semi abierto. Debido al tráfico pesado, llega tarde.

 

4

Wartburg

Dir. David Borbas

14’

Dos padres de familia, que habían perdido sus puestos de trabajo y todo su dinero, decididen que la solución a sus problemas sería robar una oficina de correos fuera de Wartburg.

 

5

Windrose

Dir. Kosta Ristíc

16’

Belgrado es la última parada antes de llegar a la Unión Europea para los refugiados de África y Oriente Medio, que huyen de las guerras imperialistas. Los estudiantes de Belgrado y Ljubljana bajan a la estación de trenes de Belgrado, que se convirtió en el Windrose, un lugar donde todos los vientos que sacuden el actual mundo se reúnen.

 

Lunes 13

Enemigo de Clase (3)

Largometraje: “El Enemigo de la Clase” (2013, Razredni sovraznik)

Director: Rok Bicek

País: Eslovenia / Duración: 112 minutos

Género: Drama

Avance: https://goo.gl/4vwCiU

 Las relaciones entre los estudiantes y el nuevo profesor de alemán son extremadamente tensas. Cuando una estudiante se suicida, sus compañeros de escuela culpan al maestro de su muerte. Basado en hechos reales.

 

Lunes 20 – Clausura

Ida (2)

Largometraje: “Ida” (2013)

Director: Pawel Pawlikowski

País: Polonia, Dinamarca, Francia, Reino Unido / Duración: 82 minutos

Género: Drama

Avance: https://goo.gl/CNjySy

Polonia, 1962. Anna, una novicia huérfana que está a punto de hacerse monja, descubre que tiene un pariente vivo: una hermana de su madre que no quiso hacerse cargo de ella de niña. La madre superiora obliga a Anna a visitarla antes de tomar los hábitos. La tía, una juez desencantada y alcohólica, cuenta a su sobrina que su verdadero nombre es Ida Lebenstein, que es judía y que el trágico destino de su familia se remonta a la terrible época de la ocupación nazi.

* Oscar 2015 a la mejor película de habla no inglesa.

* 5 Premios del Cine Europeo, incluyendo mejor película, director y guión.

* Premio BAFTA 2014 a la mejor película de habla no inglesa

 

Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/227716270946246/

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La Noche del Cortometraje Peruano 2016

Modernidad

El cine siempre será una celebración. La empresa cinematográfica cusqueña Alavistaserá Films festeja este 2016 tres años de trabajo en la producción y exhibición audiovisual independiente en la ciudad del Cusco (Perú) y, lo hace organizando nuevamente “La Noche del Cortometraje Peruano”, importante actividad donde se proyectarán películas de corta duración (cusqueñas y peruanas) seleccionadas y premiadas en Festivales Nacionales e Internacionales de Cine.  En algunos casos, las presentaciones estarán a cargo de sus mismos autores.

 

Fecha / Hora: Martes 16 de febrero / 7pm (Hora exacta)

Lugar: Auditorio ICPNAC (Av. Tullumayu 125)

Organiza: Alavistaserá Films

Modalidad: Ingreso libre

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Selección de trabajos – Noche del Cortometraje Peruano 2016 – Cusco, Perú

El último Dino (3)

Animación / 6 Min / Dirección: Roberto Barba “El Jarcor” / Dibujos y animación: Erick Chagua

Después de un largo, pero un largo sueño un dinosaurio despierta donde nunca imaginó…

Inspirado luego de leer un cuento de Augusto Monterroso.

*Selección Oficial en Locomoción Festival de Animación Experimental de México D.F. 2015.

 

Solo te puedo mostrar el color

Documental / 26 Min / Dirección: Fernando Vílchez Rodríguez.

Año 2009. Al noroeste de la selva peruana, cerca a la frontera con Ecuador, una compañía minera ingresa a las profundidades del monte virgen en búsqueda de recursos minerales, sin considerar los daños que puede causar. El ingreso se hace con el beneplácito del gobierno pero sin el consentimiento del pueblo indígena Awajún que vive ahí. Conocidos por su valentía y coraje, los Awajún frenan a los invasores; pero, en la lucha por sus tierras, son brutalmente golpeados por el gobierno ultraliberal. Violencia genera violencia. A través de un taller de vídeo dirigido a los awajún, el director sigue la estela de una herida irreparable.

*Selección Oficial Festival Internacional de Cine de Berlín 2014.

*Premio Especial del Jurado – Competencia Internacional Korea GFFIS 2014.

*Obra ganadora del Concurso Nacional de Cortometrajes. Ministerio de Cultura – Perú 2015.

Modernidad (1)

Ficción / 16 Min / Dirección: Roberto Barba “El Jarcor”.

Rocío una joven de 17 años, quiere llevar a su madre una prueba de la doble vida que lleva su padre, quien la abandonó hace 7 años.

*Selección Oficial Competencia Internacional Festival Internacional de Cortometrajes Clemont – Ferrand, Francia 2015

*Mejor Corto Nacional VII Festival de Cine de Villa María del Triunfo, Lima – Perú 2015.

 

  • Corto sorpresa

Shipibos Konibos 1

  • “Shipibos Konibos – Hombres Monos, Hombres Peces” (2015)

Documental / 10 Min / Dirección: Roger Neyra

“Shipibos Konibos – Hombres Monos, Hombres Peces” es un viaje a la selva profunda del Perú, nos adentramos al mundo de la Nación Shipiba Koniba. La protagonista, la abuela Alejandrina nos muestra su relación física y espiritual con la selva, de su vínculo sagrado con el fuego, con las plantas sagradas y animales.

*Obra ganadora del Concurso Nacional de Cortometrajes. Ministerio de Cultura – Perú 2015

Las Culpas Rodaje

Ficción / 15 Min / Dirección: César Alberto Venero Torres

Una noticia. Varios protagonistas. Y nadie se quiere hacer responsable…

*Obra ganadora del Concurso Nacional de Cortometrajes. Ministerio de Cultura – Perú 2015.

SOPLA!

Ficción /30 Min / Dirección: Alejandro Small

Desde la muerte de Papá Milagro, el barrio de La Victoria se encuentra bajo el poder de “Los Salsa”. Veinte años después, la única esperanza de devolverle la paz al barrio es el hijo de Papá Milagro. Ha llegado el momento de volver a hacer sonar su trompeta.

*Obra ganadora del Concurso Nacional de Cortometrajes. Ministerio de Cultura – Perú 2014.

*Ganador de Proyecto de Cortometraje – I Festival de Cine La Victoria en Cortos.

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Amar con Orgullo

Foto: Alberto Venero Torres / Alavistaserá Films

“Be proud of who you are”. Foto: Alberto Venero Torres / Alavistaserá Films

El sábado 27 de junio se celebró  por primera vez en #Cusco el Día Internacional del Orgullo LGTB (Lesbiana, Gay, Bisexual y Transsexual). Y saben, fue muy conmovedor ver a jóvenes valientes manifestar su amor y su protesta.

Mira algunas fotos de Alavistaserá Films en este enlace. También, Jorge Castro tiene un excelente álbum de fotos, revísalo por acá.

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Censurados en Cusco

Fire in the blood

“Fuego en la sangre”, un documental que no te dejará indiferente…

“Las películas que ellos no quieren que veas” reza el slogan de Censurados 2015, un reciente festival peruano que presenta películas que han sufrido algún tipo de censura o veto en el mundo. El objetivo es reivindicar estos trabajos proyectándolos y facilitando así reflexiones entre los espectadores. En Cusco, se organizará un breve ciclo con lo más llamativo de las primeras dos ediciones de Censurados y se prepararán dos mesas de debate con líderes de opinión y creadores locales. Acá la programación:

 

Festival de Cine “Censurados 2015” en Cusco

 Lugar: Auditorio ICPNAC (Av. Tullumayu 125)

Ingreso libre.

Programación de Películas

Del miércoles 20 al viernes 22 de mayo – 7pm

 

Miércoles, 20 de mayo

HIJOS DE LA TIERRA

Dir. Axel O Mill y Patxi Uriz / España / 2013 / Documental / 30 min

“Hijos de la Tierra” es el testimonio de personas vinculadas con la naturaleza que abren su corazón para transmitir a la humanidad la sabiduría que atesora la Madre Tierra. Este documental quiere servir de vehículo transmisor de estos sabios conocimientos y de concienciar al espectador qué significa ser Hijo de la Tierra.

FIRE IN THE BLOOD

FIRE IN THE BLOOD

Dir. Dylan Mohan Gray / India / 2012 / Documental / 84 min.

A finales de 1990 y principios de 2000, los gobiernos occidentales y las empresas farmacéuticas impidieron que los medicamentos antirretrovirales de bajo costo llegaran a los enfermos de SIDA de África, causando 10 millones o más de muertes innecesarias. Un grupo de personas decidió luchar para defenderse.

Jueves, 21 de mayo

EL OTRO LADO

Dir. Lali Madueño Medina y Natalia Maysundo Gil / Perú / 2014 / Documental / 14 min.

Nemesia y María Amelia viven en el caserío de Tierra Negra. Después de casi 20 años aún sufren las secuelas de las ligaduras que fueron forzadas a realizarse. A través del testimonio de sus esposos, descubrimos una manera de pensar y actuar que está presente hasta hoy en muchas familias de la sociedad peruana.

RECUERDOS Y FLORES

Dir. Jimena Mora y Hideki Nakazaki / Perú / 2014 / Documental / 12 min.

Nilda Guerrero perdió a su madre de manera violenta a manos de Sendero Luminoso en 1995. Años después, y con engaños por parte de trabajadores del sector salud, se somete a una ligadura de trompas que la deja desanimado débil. Pero a pesar de que estos eventos marcaron su vida de manera drástica, Nilda encuentra un refugio en su nieto y en el arte, pinta y crea sin parar, pensando en dejar estos trabajos a sus hijos para que así la recuerden siempre entre sonrisas, colores y flores.

 

CONTRACORRIENTE: Guía de Supervivencia para Artistas en el Perú 

Dir. Ann Kaneko / EE.UU. y Perú / 2008 / Documental / 64 min.
Idiomas: Castellano, inglés, japonés y quechua

Documental que relata la historia de cuatro artistas plásticos peruanos: el retablista ayacuchano Claudio Jiménez Quispe, el activista plástico Alfredo Márquez, el reconocido artista nikkei Eduardo Tokeshi y la artista y fotógrafa Natalia Iguiñiz. Mostrando su trabajo y su lucha por mantenerse activos y creativos en medio de un régimen social y gubernamental represivo.

 

Viernes, 22 de mayo

Ciutat Morta 1

CIUTAT MORTA

Dir. Xavier Artigas, Xapo Ortega / España / 2014 / Documental / 120 min.

En junio de 2013, un grupo de 800 personas ocupan un cine abandonado del centro Barcelona para proyectar un documental. Rebautizan el antiguo edificio en honor a una chica que se suicidó dos años antes: Cinema Patricia Heras. ¿Quién era Patricia? ¿Por qué se quitó la vida y qué tiene que ver Barcelona con su muerte? Esto es exactamente lo que se quiere dar a conocer con esta acción ilegal y de gran impacto mediático: que todo el mundo sepa la verdad sobre uno de los peores casos de corrupción policial en Barcelona, la ciudad muerta.

Conversatorios

Jueves 21 de mayo – 6pm: Conversatorio sobre la memoria y censura política en el Perú.

Viernes 22 de mayo – 6pm: La censura en el cine y el audiovisual.

Comparte y difunde

Comparte y difunde. Diseño: Shanti Astete

Organizan: ICPNACusco, Festival Censurados y Alavistaserá Films.

Auspician: Hotel Arqueólogo y Divina Comedia Restaurante.

Evento en Facebook acá

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Pequeñas salas oscuras

"La Espalda del Mundo" (2000) de Javier Corcuera. Tal vez, la película que me encanta reencontrarla en los cineclub. cineclub.

“La Espalda del Mundo” (2000) de Javier Corcuera. Tal vez, la película que me encanta reencontrar en los cineclubes. Foto:  César Alberto Venero Torres.

Pequeñas salas oscuras

Los cineclubes y la importancia de la exhibición audiovisual alternativa en la ciudad del Cusco

Por César Alberto Venero Torres (*)

Cuando uno habla o escucha sobre el cine cusqueño, tal vez, lo primero que viene a nuestra mente es una palabra: “Kukuli”. Y sí, la pionera película de 1961 dirigida por Luis Figueroa Yábar, Eulogio Nishiyama y César Villanueva es nuestra partida de nacimiento audiovisual. En eso estamos de acuerdo muchos, pero lo que casi no se dice es que esta y otras producciones de la época fueron motivadas por quienes antes de convertirse en realizadores eran asiduos concurrentes a un cineclub.

 

El Foto Cine Club Cusco

Muchas cosas cambiaron en el Cusco después del terremoto de 1950. En pleno proceso de reconstrucción de la ciudad no solo se modificaron las estructuras materiales sino también las mentales. Los pensamientos indigenistas fueron reinterpretados por los artistas e intelectuales en vigencia. El cine, que acababa de cumplir sus primeros sesenta años, ya era un fenómeno de masas en Latinoamérica. Este fue el momento que creyeron preciso un grupo de cinéfilos cusqueños y cusqueñistas para fundar en 1955 el Cine Foto Club Cusco. Convirtiéndolo no solo en una Asociación Cultural reconocida legalmente sino también en un espacio para la exhibición pública de películas extranjeras y la producción de realizaciones cusqueñas. Las cuales, claro está, también difundirían.

Casi una docena de cortometrajes se registraron de ese fecundo periodo previo a la ambiciosa realización del largometraje “Kukuli”. Los miembros más activos del Cineclub pasaron de la exhibición a la creación de manera natural y espontánea. Aprendieron a grabar durante los rodajes y recurrían a las películas que proyectaban para facilitar su educación visual en la rápida búsqueda de un estilo para hablar de temas propios. “Kukuli” fue una especie de sustentación de tesis de todos esos conocimientos que iban adquiriendo. Se graduaron con honores. Para los especialistas del cine “Kukuli” es una joya escondida por (re)descubrir y para los cusqueños es otro motivo de orgullo. Y pensar qué todo comenzó con la afanosa iniciativa de un grupo de cineclubistas.

Los libros señalan que hasta 1967 funcionó el Cine Foto Club Cusco debido sobre todo a que sus miembros más activos decidieron continuar carreras en solitario o migraron a otros lugares. Para ese tiempo ya los cines en Cusco ofrecían una cartelera comercial continua y en lugares ubicados estratégicamente (en el Centro Histórico y alrededores) de la ciudad. Por algunos testimonios se conoce que los pocos cineclubes de la época eran propiciados tanto por círculos de estudios universitarios para fines académicos (UNSAAC) como por los Centros Binacionales que comenzaban a trabajar (ICPNAC, Alianza Francesa). Estos últimos, bajo los auspicios de sus embajadas, difundían en su mayoría películas con temas propagandísticos o académicos para fomentar así la difusión del respectivo idioma que impartían. Lamentablemente, no se ha encontrado información (testimonial o bibliográfica) sobre los cineclubes del Cusco en las posteriores décadas hasta el cambio de siglo.

Diseño: Marco Panatonic

Diseño: Marco Panatonic

Cinema paraíso

Ya desde el año 2000, con la importación masiva de aparatos tecnológicos que abarataban la proyección audiovisual (cañón multimedia, ecran y equipo de amplificación portátiles) se vivió un resurgimiento del Cineclubismo en Cusco. Muchos de los Institutos Binacionales, Asociaciones Culturales y Centros de Estudios Superiores renovaron sus equipos y, en algunos casos, delegaron a especialistas la conducción de sus cineclubes. La experiencia más resaltante fue la llegada desde Colombia de Inés Agresott. Ella le dio periodicidad a los ciclos de cine (divididos por temática, autor o género cinematográfico) y profesionalizó la labor cineclubista en la Alianza Francesa. Cada jueves por la noche y durante los dos siguientes años enseñó cómo se debe manejar un lugar dedicado a la cinefilia. Incluso, algunos de los asiduos visitantes a ese cineclub, más tarde organizaron sus propios espacios.

Alumnos de las Facultades de Comunicaciones, Biología, Derecho y Ciencias Sociales de la UNSAAC tomaron el relevo y organizaron sus propios cineclubes. A raíz de la inestabilidad política y organizacional del centro de estudios, solo prosperó el grupo que decidió salir de las aulas universitarias para optar por acuerdos con instituciones privadas que contaban con un local propio. El “Alucine Club Cusco” trabajo con el ICPNAC por varios semestres e incluso co-organizaron un homenaje a los realizadores y participantes de la mítica “Kukuli” (cuya copia fílmica se pensaba perdida y, que gracias a la restauración en digital hecha por alemanes,  se pudo apreciar nuevamente la película en Cusco después de casi tres décadas) y así reconocer al Cine Foto Club Cusco.

“Salón de Arte” fue otro lugar que tuvo una existencia corta pero que se recuerda con nostalgia. Ubicado en la calle Tecsecocha, ofrecía funciones continuadas de películas clásicas y de arrastre popular que se proyectaban en formato DVD o en Digital Disc (novedad en ese 2002). Su público objetivo era extranjero y se cobraba una entrada para ingresar. Tal vez eso fue lo que propició la quiebra de “Salón de Arte”. Al contemplar fines comerciales y no tener otra actividad complementaria de ingresos, las pérdidas económicas fueron catastróficas gracias a los impuestos que imponían a los negocios de entretenimiento las autoridades municipales y recaudadoras. A pesar de eso, muchos bares y discotecas del centro histórico calcaron la oferta de ese cineclub al proyectar blockbusters por las tardes.

A su salida de la Alianza Francesa, Inés Agresott intentó en el 2004 que su vehemente manera de trabajar sea viable en una institución pública. Junto con el gobierno provincial de ese entonces auspició el “Cine Club Municipal”. Lástima, no prosperó. El proyecto sólo duró doce domingos. Mejor suerte tuvo Inés con la organización del Festival Internacional de Cortometrajes (Fenaco – Cusco) que milagrosamente continúa en actividad y ya se convirtió en un referente en lo que a certámenes de ese tipo se refiere.

El 2006 y 2007 aparecieron el “Video Club Puklla” (de la Asociación Pukllasunchis) y el “Microcine Legaña de Perro” respectivamente. Ambos cineclubes eran  respaldados por ONGs. El Video Club Puklla, que contaba con integrantes del Alucine Club, comenzó a organizar diversos festivales, invitar a realizadores locales y nacionales para presentar trabajos, puso énfasis en la difusión de sus actividades en medios de comunicación masivos y se hizo de una surtida videoteca gracias a donaciones y a la compra de películas que compartía con los usuarios de la biblioteca en la calle Awaqpinta donde funcionaba. De ahí su denominación de Videoclub. El “Microcine Legaña de Perro” a su vez, era un proyecto de exhibición alternativa de películas latinoamericanas de corte social (algo que tiene relación con la línea de trabajo de su principal impulsor: El Grupo Chaski, casa productora de cine peruano a quién le debemos las entrañables películas ochenteras “Gregorio” y “Juliana”). Es así que financiada internacionalmente y ya replicada en varias regiones, la experiencia de los Microcines llegó al Cusco mientras que coincidentemente se discutía sobre los avances del proceso de descentralización en el país. Después de “Legaña de Perro” se crearon más Microcines que comenzaron sus labores en algunos barrios populares y periféricos de la ciudad. Esto permitió generar nuevos públicos e incentivar el espíritu crítico en un grupo de espectadores jóvenes que miraban un cine diferente, pero cuyos problemas reflejados en las pantallas les resultaba familiar.

Mientras existan curiosos, siempre habrán películas para proyectar. Foto: César Alberto Venero Torres / Alavistaserá Films

Mientras existan curiosos, siempre habrá películas para compartir. Foto: César Alberto Venero Torres.

Nos vemos en el Cine (Club)

Ahora en Cusco, los Institutos Binacionales cuentan todavía con pequeños espacios para la difusión de cine. Los Microcines aún funcionan con relativa regularidad y algunos de sus impulsadores vienen produciendo cortometrajes documentales que luego proyectan en exhibiciones públicas masivas. Igual de activos están los pocos cineclubistas de principios de siglo, que organizan, aunque de manera espaciada, cortos ciclos o muestras de festivales nacionales e internacionales en Centro Culturales y con auspicio privado. Así queda demostrado que los cineclubes siempre buscarán lugares para sobrevivir incluso en estos tiempos de ágiles descargas de películas y de multisalas abarrotadas para ver el último taquillazo Hollywoodense.

Si nos preguntaran sobre las diferencias más resaltantes entre las cadenas de multicines y los cineclubes. Sin dudar señalaríamos primero al amor. Hay que ser un verdadero apasionado del cine para poder organizar cineclubes. Estos no obedecen a ambiciones comerciales o económicas. Nadie se hace rico conduciéndolos. Es más, muchos de los cineclubistas invierten recursos propios para que funcionen los cineclubes. Otro factor es la procedencia de las películas. En una sala de cine actual, el cine norteamericano impone mayoritariamente su hegemonía cultural gracias a las leyes de libre mercado. En cambio, en un cineclub se puede husmear lo que se hace en otros países y en el nuestro. No solo eso, sino que también conseguimos revisitar clásicos o cintas de culto, gozar con las referencias cinéfilas, experimentar con el “cine de autor”, independizarnos de los tabúes y las censuras, conmovernos con la poética de la contemplación o indignarnos de las injusticias que un documental denuncia.

Es cierto es que una multisala puede dar una calidad de proyección y comodidades que silenciarían hasta al más quisquilloso, pero los cineclubes han demostrado adaptarse a las circunstancias adversas y logística mínima para entregarnos una experiencia motivadora. Esa es tal vez, la marca que hace a los cineclubes únicos, la posibilidad de ser espacios que estimulan la reflexión y el debate, después de observar una gran película. A veces, una historia conmueve más porque nos permite compartir la nuestra. Y esa sincera intervención se convierte en el insumo necesario para seguir creando y creyendo en aquellas pequeñas salas oscuras donde la curiosidad también es magia.

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(*) Comunicador Social. Exhibidor y realizador audiovisual independiente. Dirige la productora cusqueña Alavistaserá Films.

Agradecimientos: Susan Montalvo, Paulovi Silva y Daniel Guevara.

Fuentes: El Cine Sonoro en el Perú (2009) de Ricardo Bedoya (Fondo Editorial – Universidad de Lima) / La Escuela Cusqueña de cine (1991) de Adelma Benavente García y Carlos Gutiérrez Vásquez (Cuadernos del Instituto Americano de Arte) / El Cine en el Perú (1950 – 1972) Testimonios (1993) de Giancarlo Carbone (Fondo Editorial – Universidad de Lima).

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El magnífico Orson Welles

Welles

Este miércoles 6 de mayo el revolucionario director norteamericano Orson Welles habría cumplido 100 años. En el mundo se organizan diversos homenajes. Y los amigos del Cineclub Sombras del #Cusco preparan para mayo una retrospectiva imperdible. Acá su programación:

Ciclo Orson Welles CuscoMartes 5 : The lady from Shanghai (1947)

Michael O’Hara, un marinero irlandés, entra a trabajar en un yate a las órdenes de un inválido casado con una mujer fatal y queda atrapado en una maraña de intrigas y asesinatos.

Duración: 87 min.

Director: Orson Welles

Guión: Orson Welles (Novela: Sherwood King)

Música: Heinz Roemheld

Fotografía: Charles Lawton Jr. (B&W)

Reparto: Orson Welles, Rita Hayworth…

Género: Cine negro. Intriga

Miércoles 6: Citizen Kane (1941)

La última palabra pronunciada por un hombre poderoso e importante, despierta la curiosidad de un grupo de periodistas; y sirve de gatillo para escudriñar en la vida privada de un hombre, pero a la vez, en la búsqueda de su más grande obsesión.

Duración: 119 min.

Director: Orson Welles

Guión: Orson Welles y Herman J. Mankiewicz

Música: Bernard Herrmann

Fotografía: Gregg Toland (B&W)

Reparto: Orson Welles

Género: Drama

Martes 12: Mr. Arkadin (1955)

Un marinero encuentra a un hombre moribundo que antes de expirar dice un nombre: Mister Arkadin. Después de una serie de pesquisas, el marinero da con él misterioso personaje: un millonario, dueño de un imperio industrial y financiero, que vive encerrado con su hija en una mansión de la Costa Azul. Una vez localizado, el propio Arkadin, que padece amnesia, pide que se haga una investigación sobre su pasado.

Duración: 100 min.

País: Francia

Director: Orson Welles

Guión: Orson Welles

Música: Paul Misraki

Fotografía: Jean Bourgoin (B&W)

Reparto: Robert Arden, Orson Welles…

Género: Cine negro

Martes 19: Touch of Evil (1958)

Un agente de la policía de narcóticos llega a la frontera mexicana con su esposa justo en el momento en que explota una bomba. Inmediatamente se hace cargo de la investigación contando con la colaboración de Quinlan, el jefe de la policía local, muy conocido en la zona por sus métodos expeditivos y poco ortodoxos. Una lucha feroz se desata entre los dos hombres, pues cada uno de ellos tiene pruebas contra el otro.

Duración: 108 min.

Director: Orson Welles

Guión: Orson Welles (Novela: Whit Masterson)

Música: Henry Mancini

Fotografía: Russell Metty (B&W)

Reparto: Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles…

Género: Cine negro

Martes 26: Vérités et mensonges / F for Fake (1973)

Documental sobre el fraude y las falsificaciones que se centra en la figura del falsificador Elmyr de Hory y su biógrafo, Clifford Irving, autor también de la fraudulenta biografía de Howard Hughes. Asimismo relata la reclusión de Hughes y la carrera de Welles, que comenzó con la emisión radiofónica de una falsa invasión marciana: “The War of the Worlds”.

Duración: 85 min.

País: Alemania del Oeste (RFA)

Director: Orson Welles

Guión: Orson Welles, Oja Kodar

Música: Michel Legrand

Fotografía: Orson Welles

Reparto: Orson Welles, Oja Kodar, Joseph Cotten, Jean-Pierre Aumont, Laurence Harvey…

Género: Documental

Lugar: Cine Club Sombras – Biblioteca ICPNAC (Av. Los Incas 1504)

Orson Wellwa por Jane Brown. 1951...

Un retrato de Orson Welles por Jane Brown. 1951.

George Orson Welles: (Kenosha, Wisconsin, 6 de mayo de 1915 – Hollywood, California, 10 de octubre de 1985). Fue un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense. Es considerado uno de los artistas más versátiles del siglo XX en el campo del teatro, la radio y el cine. Entre sus muchos proyectos destaca la producción y dirección de películas como Macbeth (1948), Otelo (1952), El proceso (1962) y F for Fake (1975), entre otros. Su última aparición fue en televisión, haciendo un cameo en la teleserie Luz de luna, muriendo cinco días antes de la emisión del capítulo.1 Su fama creció tras su muerte en 1985 y ahora se le considera uno de los más grandes directores de cine y teatro del siglo XX. En 2002 fue elegido por el British Film Institute como el mejor director de la historia del cine.

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