Pequeñas salas oscuras

"La Espalda del Mundo" (2000) de Javier Corcuera. Tal vez, la película que me encanta reencontrarla en los cineclub. cineclub.

“La Espalda del Mundo” (2000) de Javier Corcuera. Tal vez, la película que me encanta reencontrar en los cineclubes. Foto:  César Alberto Venero Torres.

Pequeñas salas oscuras

Los cineclubes y la importancia de la exhibición audiovisual alternativa en la ciudad del Cusco

Por César Alberto Venero Torres (*)

Cuando uno habla o escucha sobre el cine cusqueño, tal vez, lo primero que viene a nuestra mente es una palabra: “Kukuli”. Y sí, la pionera película de 1961 dirigida por Luis Figueroa Yábar, Eulogio Nishiyama y César Villanueva es nuestra partida de nacimiento audiovisual. En eso estamos de acuerdo muchos, pero lo que casi no se dice es que esta y otras producciones de la época fueron motivadas por quienes antes de convertirse en realizadores eran asiduos concurrentes a un cineclub.

 

El Foto Cine Club Cusco

Muchas cosas cambiaron en el Cusco después del terremoto de 1950. En pleno proceso de reconstrucción de la ciudad no solo se modificaron las estructuras materiales sino también las mentales. Los pensamientos indigenistas fueron reinterpretados por los artistas e intelectuales en vigencia. El cine, que acababa de cumplir sus primeros sesenta años, ya era un fenómeno de masas en Latinoamérica. Este fue el momento que creyeron preciso un grupo de cinéfilos cusqueños y cusqueñistas para fundar en 1955 el Cine Foto Club Cusco. Convirtiéndolo no solo en una Asociación Cultural reconocida legalmente sino también en un espacio para la exhibición pública de películas extranjeras y la producción de realizaciones cusqueñas. Las cuales, claro está, también difundirían.

Casi una docena de cortometrajes se registraron de ese fecundo periodo previo a la ambiciosa realización del largometraje “Kukuli”. Los miembros más activos del Cineclub pasaron de la exhibición a la creación de manera natural y espontánea. Aprendieron a grabar durante los rodajes y recurrían a las películas que proyectaban para facilitar su educación visual en la rápida búsqueda de un estilo para hablar de temas propios. “Kukuli” fue una especie de sustentación de tesis de todos esos conocimientos que iban adquiriendo. Se graduaron con honores. Para los especialistas del cine “Kukuli” es una joya escondida por (re)descubrir y para los cusqueños es otro motivo de orgullo. Y pensar qué todo comenzó con la afanosa iniciativa de un grupo de cineclubistas.

Los libros señalan que hasta 1967 funcionó el Cine Foto Club Cusco debido sobre todo a que sus miembros más activos decidieron continuar carreras en solitario o migraron a otros lugares. Para ese tiempo ya los cines en Cusco ofrecían una cartelera comercial continua y en lugares ubicados estratégicamente (en el Centro Histórico y alrededores) de la ciudad. Por algunos testimonios se conoce que los pocos cineclubes de la época eran propiciados tanto por círculos de estudios universitarios para fines académicos (UNSAAC) como por los Centros Binacionales que comenzaban a trabajar (ICPNAC, Alianza Francesa). Estos últimos, bajo los auspicios de sus embajadas, difundían en su mayoría películas con temas propagandísticos o académicos para fomentar así la difusión del respectivo idioma que impartían. Lamentablemente, no se ha encontrado información (testimonial o bibliográfica) sobre los cineclubes del Cusco en las posteriores décadas hasta el cambio de siglo.

Diseño: Marco Panatonic

Diseño: Marco Panatonic

Cinema paraíso

Ya desde el año 2000, con la importación masiva de aparatos tecnológicos que abarataban la proyección audiovisual (cañón multimedia, ecran y equipo de amplificación portátiles) se vivió un resurgimiento del Cineclubismo en Cusco. Muchos de los Institutos Binacionales, Asociaciones Culturales y Centros de Estudios Superiores renovaron sus equipos y, en algunos casos, delegaron a especialistas la conducción de sus cineclubes. La experiencia más resaltante fue la llegada desde Colombia de Inés Agresott. Ella le dio periodicidad a los ciclos de cine (divididos por temática, autor o género cinematográfico) y profesionalizó la labor cineclubista en la Alianza Francesa. Cada jueves por la noche y durante los dos siguientes años enseñó cómo se debe manejar un lugar dedicado a la cinefilia. Incluso, algunos de los asiduos visitantes a ese cineclub, más tarde organizaron sus propios espacios.

Alumnos de las Facultades de Comunicaciones, Biología, Derecho y Ciencias Sociales de la UNSAAC tomaron el relevo y organizaron sus propios cineclubes. A raíz de la inestabilidad política y organizacional del centro de estudios, solo prosperó el grupo que decidió salir de las aulas universitarias para optar por acuerdos con instituciones privadas que contaban con un local propio. El “Alucine Club Cusco” trabajo con el ICPNAC por varios semestres e incluso co-organizaron un homenaje a los realizadores y participantes de la mítica “Kukuli” (cuya copia fílmica se pensaba perdida y, que gracias a la restauración en digital hecha por alemanes,  se pudo apreciar nuevamente la película en Cusco después de casi tres décadas) y así reconocer al Cine Foto Club Cusco.

“Salón de Arte” fue otro lugar que tuvo una existencia corta pero que se recuerda con nostalgia. Ubicado en la calle Tecsecocha, ofrecía funciones continuadas de películas clásicas y de arrastre popular que se proyectaban en formato DVD o en Digital Disc (novedad en ese 2002). Su público objetivo era extranjero y se cobraba una entrada para ingresar. Tal vez eso fue lo que propició la quiebra de “Salón de Arte”. Al contemplar fines comerciales y no tener otra actividad complementaria de ingresos, las pérdidas económicas fueron catastróficas gracias a los impuestos que imponían a los negocios de entretenimiento las autoridades municipales y recaudadoras. A pesar de eso, muchos bares y discotecas del centro histórico calcaron la oferta de ese cineclub al proyectar blockbusters por las tardes.

A su salida de la Alianza Francesa, Inés Agresott intentó en el 2004 que su vehemente manera de trabajar sea viable en una institución pública. Junto con el gobierno provincial de ese entonces auspició el “Cine Club Municipal”. Lástima, no prosperó. El proyecto sólo duró doce domingos. Mejor suerte tuvo Inés con la organización del Festival Internacional de Cortometrajes (Fenaco – Cusco) que milagrosamente continúa en actividad y ya se convirtió en un referente en lo que a certámenes de ese tipo se refiere.

El 2006 y 2007 aparecieron el “Video Club Puklla” (de la Asociación Pukllasunchis) y el “Microcine Legaña de Perro” respectivamente. Ambos cineclubes eran  respaldados por ONGs. El Video Club Puklla, que contaba con integrantes del Alucine Club, comenzó a organizar diversos festivales, invitar a realizadores locales y nacionales para presentar trabajos, puso énfasis en la difusión de sus actividades en medios de comunicación masivos y se hizo de una surtida videoteca gracias a donaciones y a la compra de películas que compartía con los usuarios de la biblioteca en la calle Awaqpinta donde funcionaba. De ahí su denominación de Videoclub. El “Microcine Legaña de Perro” a su vez, era un proyecto de exhibición alternativa de películas latinoamericanas de corte social (algo que tiene relación con la línea de trabajo de su principal impulsor: El Grupo Chaski, casa productora de cine peruano a quién le debemos las entrañables películas ochenteras “Gregorio” y “Juliana”). Es así que financiada internacionalmente y ya replicada en varias regiones, la experiencia de los Microcines llegó al Cusco mientras que coincidentemente se discutía sobre los avances del proceso de descentralización en el país. Después de “Legaña de Perro” se crearon más Microcines que comenzaron sus labores en algunos barrios populares y periféricos de la ciudad. Esto permitió generar nuevos públicos e incentivar el espíritu crítico en un grupo de espectadores jóvenes que miraban un cine diferente, pero cuyos problemas reflejados en las pantallas les resultaba familiar.

Mientras existan curiosos, siempre habrán películas para proyectar. Foto: César Alberto Venero Torres / Alavistaserá Films

Mientras existan curiosos, siempre habrá películas para compartir. Foto: César Alberto Venero Torres.

Nos vemos en el Cine (Club)

Ahora en Cusco, los Institutos Binacionales cuentan todavía con pequeños espacios para la difusión de cine. Los Microcines aún funcionan con relativa regularidad y algunos de sus impulsadores vienen produciendo cortometrajes documentales que luego proyectan en exhibiciones públicas masivas. Igual de activos están los pocos cineclubistas de principios de siglo, que organizan, aunque de manera espaciada, cortos ciclos o muestras de festivales nacionales e internacionales en Centro Culturales y con auspicio privado. Así queda demostrado que los cineclubes siempre buscarán lugares para sobrevivir incluso en estos tiempos de ágiles descargas de películas y de multisalas abarrotadas para ver el último taquillazo Hollywoodense.

Si nos preguntaran sobre las diferencias más resaltantes entre las cadenas de multicines y los cineclubes. Sin dudar señalaríamos primero al amor. Hay que ser un verdadero apasionado del cine para poder organizar cineclubes. Estos no obedecen a ambiciones comerciales o económicas. Nadie se hace rico conduciéndolos. Es más, muchos de los cineclubistas invierten recursos propios para que funcionen los cineclubes. Otro factor es la procedencia de las películas. En una sala de cine actual, el cine norteamericano impone mayoritariamente su hegemonía cultural gracias a las leyes de libre mercado. En cambio, en un cineclub se puede husmear lo que se hace en otros países y en el nuestro. No solo eso, sino que también conseguimos revisitar clásicos o cintas de culto, gozar con las referencias cinéfilas, experimentar con el “cine de autor”, independizarnos de los tabúes y las censuras, conmovernos con la poética de la contemplación o indignarnos de las injusticias que un documental denuncia.

Es cierto es que una multisala puede dar una calidad de proyección y comodidades que silenciarían hasta al más quisquilloso, pero los cineclubes han demostrado adaptarse a las circunstancias adversas y logística mínima para entregarnos una experiencia motivadora. Esa es tal vez, la marca que hace a los cineclubes únicos, la posibilidad de ser espacios que estimulan la reflexión y el debate, después de observar una gran película. A veces, una historia conmueve más porque nos permite compartir la nuestra. Y esa sincera intervención se convierte en el insumo necesario para seguir creando y creyendo en aquellas pequeñas salas oscuras donde la curiosidad también es magia.

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(*) Comunicador Social. Exhibidor y realizador audiovisual independiente. Dirige la productora cusqueña Alavistaserá Films.

Agradecimientos: Susan Montalvo, Paulovi Silva y Daniel Guevara.

Fuentes: El Cine Sonoro en el Perú (2009) de Ricardo Bedoya (Fondo Editorial – Universidad de Lima) / La Escuela Cusqueña de cine (1991) de Adelma Benavente García y Carlos Gutiérrez Vásquez (Cuadernos del Instituto Americano de Arte) / El Cine en el Perú (1950 – 1972) Testimonios (1993) de Giancarlo Carbone (Fondo Editorial – Universidad de Lima).

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El magnífico Orson Welles

Welles

Este miércoles 6 de mayo el revolucionario director norteamericano Orson Welles habría cumplido 100 años. En el mundo se organizan diversos homenajes. Y los amigos del Cineclub Sombras del #Cusco preparan para mayo una retrospectiva imperdible. Acá su programación:

Ciclo Orson Welles CuscoMartes 5 : The lady from Shanghai (1947)

Michael O’Hara, un marinero irlandés, entra a trabajar en un yate a las órdenes de un inválido casado con una mujer fatal y queda atrapado en una maraña de intrigas y asesinatos.

Duración: 87 min.

Director: Orson Welles

Guión: Orson Welles (Novela: Sherwood King)

Música: Heinz Roemheld

Fotografía: Charles Lawton Jr. (B&W)

Reparto: Orson Welles, Rita Hayworth…

Género: Cine negro. Intriga

Miércoles 6: Citizen Kane (1941)

La última palabra pronunciada por un hombre poderoso e importante, despierta la curiosidad de un grupo de periodistas; y sirve de gatillo para escudriñar en la vida privada de un hombre, pero a la vez, en la búsqueda de su más grande obsesión.

Duración: 119 min.

Director: Orson Welles

Guión: Orson Welles y Herman J. Mankiewicz

Música: Bernard Herrmann

Fotografía: Gregg Toland (B&W)

Reparto: Orson Welles

Género: Drama

Martes 12: Mr. Arkadin (1955)

Un marinero encuentra a un hombre moribundo que antes de expirar dice un nombre: Mister Arkadin. Después de una serie de pesquisas, el marinero da con él misterioso personaje: un millonario, dueño de un imperio industrial y financiero, que vive encerrado con su hija en una mansión de la Costa Azul. Una vez localizado, el propio Arkadin, que padece amnesia, pide que se haga una investigación sobre su pasado.

Duración: 100 min.

País: Francia

Director: Orson Welles

Guión: Orson Welles

Música: Paul Misraki

Fotografía: Jean Bourgoin (B&W)

Reparto: Robert Arden, Orson Welles…

Género: Cine negro

Martes 19: Touch of Evil (1958)

Un agente de la policía de narcóticos llega a la frontera mexicana con su esposa justo en el momento en que explota una bomba. Inmediatamente se hace cargo de la investigación contando con la colaboración de Quinlan, el jefe de la policía local, muy conocido en la zona por sus métodos expeditivos y poco ortodoxos. Una lucha feroz se desata entre los dos hombres, pues cada uno de ellos tiene pruebas contra el otro.

Duración: 108 min.

Director: Orson Welles

Guión: Orson Welles (Novela: Whit Masterson)

Música: Henry Mancini

Fotografía: Russell Metty (B&W)

Reparto: Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles…

Género: Cine negro

Martes 26: Vérités et mensonges / F for Fake (1973)

Documental sobre el fraude y las falsificaciones que se centra en la figura del falsificador Elmyr de Hory y su biógrafo, Clifford Irving, autor también de la fraudulenta biografía de Howard Hughes. Asimismo relata la reclusión de Hughes y la carrera de Welles, que comenzó con la emisión radiofónica de una falsa invasión marciana: “The War of the Worlds”.

Duración: 85 min.

País: Alemania del Oeste (RFA)

Director: Orson Welles

Guión: Orson Welles, Oja Kodar

Música: Michel Legrand

Fotografía: Orson Welles

Reparto: Orson Welles, Oja Kodar, Joseph Cotten, Jean-Pierre Aumont, Laurence Harvey…

Género: Documental

Lugar: Cine Club Sombras – Biblioteca ICPNAC (Av. Los Incas 1504)

Orson Wellwa por Jane Brown. 1951...

Un retrato de Orson Welles por Jane Brown. 1951.

George Orson Welles: (Kenosha, Wisconsin, 6 de mayo de 1915 – Hollywood, California, 10 de octubre de 1985). Fue un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense. Es considerado uno de los artistas más versátiles del siglo XX en el campo del teatro, la radio y el cine. Entre sus muchos proyectos destaca la producción y dirección de películas como Macbeth (1948), Otelo (1952), El proceso (1962) y F for Fake (1975), entre otros. Su última aparición fue en televisión, haciendo un cameo en la teleserie Luz de luna, muriendo cinco días antes de la emisión del capítulo.1 Su fama creció tras su muerte en 1985 y ahora se le considera uno de los más grandes directores de cine y teatro del siglo XX. En 2002 fue elegido por el British Film Institute como el mejor director de la historia del cine.

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Las Culpas (2015)

Si las miradas matarán...

Si las miradas mataran…

Este año la productora audiovisual cusqueña #AlavistaseráFilms estrenará un nuevo trabajo, esto gracias a la valiosa colaboración del Grupo Líbélula de Jade. Se trata del cortometraje “Las Culpas” y es de ficción.

A continuación compartimos algunos materiales de difusión:

Afiches promocionales de #LasCulpas (Diseño: Nicolás Marreros / Fotografías: Fredy Romero, Yordan Huayotuma y César Alberto Venero Torres):

LAS CULPAS Afiche-1 (1)

LAS CULPAS Afiche-3 (1) LAS CULPAS Afiche-2 (3)Avance de #LasCulpas:

Fotografías de rodaje de “Las Culpas” acá.

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“El cine que tú puedes hacer” (aprovecha entonces) [Actualización]

Claudio y Yoshino en una pausa en su recorrido por la ciudad del Cusco. Foto: César Alberto Venero Torres (Alavistaserá Films)

Claudio y Yoshino en una pausa de su fugaz recorrido por la ciudad del Cusco. Foto: César Alberto Venero Torres (Alavistaserá Films)

Actualización [12.03-15] : En la primera semana de Marzo, se programó por primera vez, una sección del Festival Iberoamericano de Cine Digital (FIACID) en #Cusco. En esta oportunidad se tuvo como invitados especiales a Yoshino Aoki (realizadora japonesa de animación) y a Claudio Cordero (crítico cinematográfico y Director del FIACID). Fueron unos días inolvidables para tod@s…

Ver más fotos en este enlace.

UN ENEMIGO FORMIDABLE

Con esta pobre cartelera que nos presenta la única multisala en el #Cusco, que llegue un festival de cine iberoamericano es un bálsamo para los cinéfilos. Toma nota y goza harto porque el FIACID se viene con todo, en su primera vez en nuestra ciudad

Programación de películas y actividades paralelas
Lo Mejor del Festival Iberoamericano de Cine Digital (FIACID) 2014 en Cusco

Organiza: ICPNACusco, FIACID, y Alavistaserá Films
Local: Auditorio del ICPNACusco (AV. Tullumayu 125)

Lunes 2
7pm: Inauguración del FIACID en #Cusco – Conferencia sobre animación stopmotion y exhibición de cortometrajes de Yoshino Aoki (Cineasta japonesa).

Yoshino Aoki

Invitada Internacional: Yoshino Aoki

Martes 3
7pm: Conferencia sobre Cine Latinoamericano a cargo de Claudio Cordero (Director del FIACID y crítico cinematográfico)

Claudio Cordero (es crítico de cine pero también sonríe)...

Claudio Cordero (es crítico de cine pero también sonríe)…

7:30pm: Proyección de la película “Un Enemigo Formidable” (2014) Argentina / 71 Min / Documental
Dirección y producción: Lucas Marcheggiano
Elenco: Carlos Borghi (Controlador de plagas Urbanas)
Carlos es el personaje al que nunca quisiéramos tener que llamar pero, frente a lo inevitable, es la única salida.

Miércoles 4

7pm: Proyección de la película “Ilusión” (2013) España / 65 Min / Ficción
Dirección y Guión: Daniel Castro
Producción: Daniel Castro, Oriol Puig, Tormenta
Elenco: Daniel Castro, Bárbara Santa-Cruz, David Trueba, César Sánchez, Víctor García León, Félix Viscarret, Miguel Rellán
Un guionista y director de cine trata de insuflarle al país parte de la ilusión que parece haber perdido en los últimos tiempos. Su idea es hacer una película sobre los pactos de la Moncloa. Eso sí, quiere que sea un musical.

Jueves 5
7pm: Proyección de la película “Puerto Padre” (2013) Costa Rica / 86 Min / Ficción
Dirección y Guión: Gustavo Fallas
Música: Bernardo Quesada con la participación especial de La Sonora Santanera.
Elenco: Gabriel Retes, Adriana Álvarez, Jason Pérez, Leynar Gómez, Álvaro Marenco, Bernal García y Lourdes Elisarraráz.
Daniel es un joven huérfano de una pequeña isla en el golfo de Nicoya quien emprende un viaje en búsqueda de su padrino y oportunidades. Llega a un hotel en el puerto de Puntarenas donde alguna vez trabajó su madre. Durante el viaje descubre elementos de su pasado que lo ligan profundamente al destino del hotel y también a la posibilidad de cambiarlo.

Viernes 6

(*) 7pm: Proyección de la película “El Triste Olor de la Carne” (2013) España / 53 Min / Ficción
Dirección y Guión: Cristóbal Arteaga
Fotografía y Montaje: Pablo Kaufmann
Elenco: Alfredo Rodríguez, Sabela Vázquez, Ruth Sabucedo, Xoana Baz, Aroa Berjón, Miguel Borines, Daniel González, Anna Cañadillas
Alfredo Barrera parece un tipo normal. Parece que tiene trabajo. Parece que tiene un hogar. Parece que vive feliz. Aunque las cosas no siempre son lo que parecen. En realidad perdió su trabajo hace meses y en noventa minutos más va a perder su casa. Pero Alfredo tiene un plan.

(*) Sala Multiusos – ICPNAC Cusco (Av. Tullumayu 125)

Para que comiencen a compartir. Programa de "Lo Mejor del FIACID". Diseño: Nicolás Marreros...

Para que compartan. Programa de “Lo Mejor del FIACID” en Cusco. Diseño: Nicolás Marreros…

Ingreso libre a todas las actividades.

Mira el evento en Facebook.

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Escúchennos cuando todo acabe (Corte 2014)

Hace dos años cuando se estrenó este cortometraje, las críticas más feroces al trabajo (en Cusco sobre todo) se resumían en: ¿Y esos tíos a quién le han ganado?, ¿Acaso se merecen un documental? y ¿No es una pérdida de tiempo hablar de gente sin talento musical? Bueno, yo si vi algo hermoso en esos muchachos, en sus dudas, en sus miedos y en sus motivaciones. Y para concha, me enorgullezco de haber realizado el documental con ellos. Ahora “Chintatá” es una banda casi consolidada, tienen manager, preparan su primer disco profesional, van a estrenar un nuevo documental y convocan a más fanáticos con cada presentación (mientras escribo esto, leo que organizan para hoy jueves un super concierto). A continuación, la versión pimponeada de “Escúchennos cuando todo acabe” de Alavistaserá Films para que compartas, comentes (y critiques si quieres) ñ_ñ…

César Alberto Venero Torres – Febrero 2015

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La Noche fue Nuestra

Esteban y Daniel Guevara. Por personas como estás amamos lo que hacemos. Foto: César Alberto Venero Torres - Alavistaserá Films

Esteban y Daniel Guevara. Por personas como estás amamos lo que hacemos. Foto: César Alberto Venero Torres – Alavistaserá Films

Como parte de las celebraciones por el 2do aniversario de la productora audiovisual cusqueña Alavistaserá Films, el pasado viernes 13 de febrero se celebró la primera edición de “La Noche del Cortometraje Peruano 2015”. Actividad que contó con una gran asistencia y donde se pudieron ver los trabajos recientes de Álvaro Sarmiento, Diego Sarmiento, Julio O. Ramos, Alex Cruz, Deyci Salcedo, Marco Guzmán y César Alberto Venero Torres. Nos alegra mucho que los espectadores locales se interese cada vez más por las producciones independientes que se realizan en su región y país.

A seguir trabajando entonces.

Más fotografías por este enlace

Afiche LNCP 2015 - copia

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Javier Sigue Siendo

Relax Corcuera (29)

“Estábamos en el Café Extra. Aparecen unos jóvenes. Felicitan a Javier por su trabajo. El muchacho de pelo largo cumplía años ese día. Nos regaló una invitación a su casa y un pedazo de rico pastel. Qué Javier sonría para una foto es muy difícil. Ahora sí se pudo gracias a la sinceridad de los camaradas”. Foto: César Alberto Venero Torres (Alavistaserá Films)…

El cineasta peruano Javier Corcuera estuvo la primera semana de febrero en #Cusco para capacitar a jóvenes realizadores en el campo de la creación documental y presentar nuevamente su último largometrajeKachkaniraqmi – Sigo Siendo” (2013). Pasan los años y Javier no pierde esa habilidad de conocer nuevos camaradas, de reencontrarse con los viejos amigos, de denunciar lo que le parece injusto, de asombrarse con los nuevos lugares que visita y de recibir el aplauso de un público que re(descubre) al Perú gracias a su cine.

En fin, Javier “sigue siendo” el mismo. Felizmente…

Puedes ver más fotos acá

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